Winter Butoh Retreat – Weekly Program Application


-Türkçe metin aşağıda-

After organizing three butoh retreats at Tiyatro Medresesi during the winter of 2021, we will be back to our “winter home” this December for deepening our research and creative process.

This time we are offering a 6 week intensive program that will include Noguchi Taiso, Butoh, Critical Response (by Julie) and Ecosystems of Emotions (by Özerk) plus presentations, butoh jams and performances.

This year was a period of deep transformation. Our butoh family now has a new member after the birth of Anastasya and Özerk’s daughter.

Witnessing this process of natural birth without the interference of medical systems, and seeing how the tools that we shared and researched in our workshops aided the delivery, inspired us to focus on “the way our dance/movement/performance practices effect and transform our lives.”

This winter Tiyatro Medresesi will become our nest more than a retreat center, where we nourish and take care of the new life; creating a safe environment to support each other to grow as artists as well as individuals.
Schedule and Activities:
Classes will be Monday – Friday 10:00AM – 13:00 and 14:30 – 17:30. Julie will do morning classes with Noguchi Taiso and Butoh. Ozerk will offer Ecosystems of Emotion in the afternoons.
There will be opportunities for participants to create and show performances as well as time to prepare for these offerings, remembering that during our research we are always performing our best AND during performances we are always researching.
Ozerk and Julie will make weekly presentations in the evenings and /or on weekends.

Julie will present “Aspects of Butoh” based on her ongoing research. Workshop material will also explore these aspects. Concepts such as: Space, Time (“Ma”), The Senses, Masculine and Feminine, Interior and Exterior Forces plus more will be shared.

Özerk will present “A Season for Oblivion”, a project that was dedicated to re-connect with the forgotten aspects of the psyche.

Together they will present “Fathers and Daughters” a project that inquires into social gender, sexual abuse in families and much more.

Performance Feedback “Critical Response Process”:
We will observe Liz Lerman’s “Critical Response Process,” a method for giving and getting feedback on work in progress, designed to leave the maker eager and motivated to get back to work.
Through the supportive structure of its four core steps, Critical Response Process combines the power of questions with the focus and challenge of informed dialogue. The Process offers makers an active role in the critique of their own work. It gives makers a way to rehearse the connections they seek when art meets it audience or a product meets its purpose.
Critical Response Process instills ways of thinking, communicating and being that enhance all kinds of human interactions, from coaching to community dialogue, from artistic collaboration to family conversations.
In use for over 25 years, Critical Response Process has been embraced by art makers, educators, scientists, and theater companies, dance departments, orchestras, laboratories, conservatories, museums, universities, corporations, and kindergartens.

The Critical Response Process
Role 1: Artist/Maker:
Offers a work-in-progress for review and feels prepared to question that work in a dialogue with other people.

Role 2: Responder:
Engages in dialogue with the artist, with a commitment to the artist’s intent to make excellent work.

Role 3: Facilitator:
Initiates each step, keeps the process on track, and works to help the artist and responders use the process to frame useful questions and responses.

Step 1. Statements of Meaning:
Responders state what was meaningful, evocative, interesting, exciting, and/or striking in the work they have just witnessed.

Step 2. Artist as Questioner:
The artist asks questions about the work. In answering, responders stay on topic with the question and may express opinions in direct response to the artist’s questions.

Step 3. Neutral Questions:
Responders ask neutral questions about the work, and the artist responds. Questions are neutral when they do not have an opinion couched in them.
This step is one of the most fundamental, challenging, and misunderstood steps of Critical Response Process.

Step 4. Opinion Time:
Responders state opinions, given permission from the artist; the artist has the option to say no.

Turkey is a safe country in which to travel and does NOT require vaccines. Last year during the height of the pandemic, Julie and several of the international students traveled between workshops to various locations around Turkey by plane, train, bus and even hitchhiking. Wherever we went we always felt welcome and safe.
Last year during the height of the pandemic we were sheltered for 3 months in the warm open arms of the Medrese family. Tiyatro Medresesi is an incubator for the birth of creative visions. The architectural majesty of the space is inspiring and at the same time offers a safe container in which to experiment, research and present unique, personal work.

We request that you arrive by Sunday, one day before your designated week(s), in order to have a proper introduction to the space, format, organizational matters and questions you may have.


2021 Kışı boyunca Tiyatro Medresesi’nde üç tane inziva düzenledikten sonra, önümüzdeki Aralık ayında, araştırma ve yaratım süreçlerimizi derinleştirmek için yine “kışlağımıza” döneceğiz.

Bu sefer, içerisinde Noguçi Tayso, Butoh, Critical Response (Julie) ve Duyguların Ekosistemleri (Özerk) artı sunumlar, butoh jamler ve performansların da dahil olduğu 6 haftalık yoğun bir program öneriyoruz.

Geçtiğimiz yıl, derin dönüşümlerin yaşandığı bir süreçti. Anastasya ve Özerk’in kızlarının doğumuyla butoh ailemizin artık yeni bir üyesi var.

Sağlık sisteminin müdahalesi olmadan gerçekleşmiş olan bu “doğal doğum” sürecine tanık olmak ve atölyelerimizde paylaştığımız ve araştırdığımız araçların doğumda nasıl olumlu katkı yaptıklarını görmek, bize “dans/hareket/performans deneyimlerimizin” hayatlarımıza nasıl etki ettiğine ve onları nasıl dönüştürdüklerine yoğunlaşmak için ilham verdi.

Bu kış Tiyatro Medresesi bir inziva merkezinden çok, yeni yaşamı besleyip bakımını yaptığımız yuvamız haline gelecek; birbirimizin, sanatçılar ve bireyler olarak, gelişimlerine destek olduğumuz güvenli bir yuva…

Julie Becton Gillum

Julie is the artistic director of the Asheville Butoh Festival, has been creating, performing and teaching dance in the US, Europe, Asia and Mexico for over 40 years. Julie has received numerous grants and awards for her choreography. She was awarded the 2008-09 NC Choreography Fellowship and used the funds to travel to Japan to study Butoh, her primary form of artistic expression.
Julie will share an introduction to Noguchi Taiso (exercises). This practice is slow and gentle, great for all bodies and a fabulous companion to butoh.
“The materials that constitute our bodies are undoubtedly of this earth and have participated in and experienced the creation process . . . Our body, living here and now, includes the history of the earth.”
Michizo Noguchi

Michizo Noguchi, a gymnastics coach and founder of this method in Post-WWll Japan, was confronted with a realization that when everything else is gone the body still remains alive and subject to gravity. He used the body as a primary source and tool for developing a new kind of movement practice based in principles of nature, the way matter moves in space and time. The human body is 70% water, the rest is earth materials.
Noguchi proposes that natural effort free movement does not fight gravity but embraces it, using its force to assist the movement. A main principle of Noguchi Taiso is movement as a reaction. Instead of making a move intentionally the practitioner creates the conditions for the movement to arise as a natural response.
Noguchi Taiso has been adopted by many butoh, dance and theatre practitioners in Japan especially for its ability to empty the body of various learned, superficial and culturally derived patterns of behavior, making it more transparent, aligning it with the more universal forces that are at play.
For more information see Asheville Butoh Collective on FaceBook.

Julie Ashville Butoh Festival’inin Sanat Yönetmeni ve ABD, Fransa ve Meksika’da 40 yılı aşkın süredir koreograf, performansçı ve eğitmen olarak dans ediyor. Julie koreografileri için bir çok ödüle layık görüldü. 20008-09 NC Choreography Fellowship ödülünü aldı ve buradan aldığı fonlarla Butoh öğrenimi için Japonya’ya gitti.

Özerk Sonat Pamir

Özerk Sonat Pamir is an improvisational performer who started his artistic career studying contemporary theatre with the founders of TAL (Theatre Research Laboratory) in Istanbul at 2002. He has been teaching movement research and improvisation since 2009 based on his breathbody method. His idea of performance has always been related to social issues: one of his early performances was a political happening that was criticizing solitary confinement in prisons. He also performed to support and raise awareness for various nature conservation movements in Turkey. He has been sharing his work internationally during the last years.

“Breath Body Method”
This is my main method to guide participants through research and creative process.

There is a strong emphasis on breath awareness, not through manipulating or disciplining it but through being aware of the breathing process as it is; as the body needs to breath in any given time.

This awareness process also enable us to connect to our emotions, sensations, feelings: the current state of our bodies and our minds. We become aware of the parts that are vital & energized and also the parts that are weak & lacking energy. Some parts need more attention, care and precise awareness while other parts can be strong and ready to manifest their content.Some parts may be completely out of of our awareness (the dark points), we may have difficulty at even feeling these areas.

We “map” our bodies and minds constantly through the workshop in this way.We remain aware of the changes and also the aspects that resist change in our bodies and minds.

So how can we use our movement and voice to re-communicate with these dark points?

“Breath Body Method” supports the participants in this research process.

Functional Aesthetics / Aesthetics of Necessity

According to my understanding of creating art work, beauty is determined by functionality.

In the “Breath Body Method” that I have been developing for the last 12 years the objective is re-communicating with the parts of body and mind which are out of the dancer’s awareness.

So when we are researching movement, we are moving in such a way that it helps to re-establish this lost communication within our own bodies. It is not movement for moving sake, rather it is a functional process that encourages us to listen to our necessity and discover our unique functional movements that will become our own dance.

As a result of this approach beauty rises not as a result of predetermined forms or social/economic/cultural values but from the aesthetics of necessity.
Ecosystems of Emotions

In a healthy ecosystem many different kinds of species co-exist together, supporting the well being of the ecosystem through their various ways of existence. There are no harmful species, although many times people tend to project their own destructive and un-balancing attitudes to certain species, everything contributes to the sustainability of the whole. Everything has a function in the great scheme of things.

Our beings are also ecosystems; ecosystems of emotions, memories, dreams, thoughts, sensations, behaviors and actions. Sometimes we tend to suppress certain aspects of our selves.  We try to get rid of some of our emotions, thinking them as disturbing or unwanted; we try to forget some memories that cause stress and discomfort etc.

In my workshops we re-communicate with the underlying “function” of our emotions.

Why do they exist in the first place, how do they support this ecosystem which is my being?What are their functions in sustaining my whole self?

What are the processes that underlie our emotions?

We do this research not through mental exercises but through exploring movement and creative process.


Çağdaş tiyatroya 2002 yılında, TAL’in kurucuları olan Ayla ve Beklan Algan’dan Çağdaş Tiyatro eğitimi alarak başlamış bir doğaçlama performans sanatçısı. 2009 yılından beri kendi “Nefesbeden Metodu’nu” temel alarak hareket araştırması ve doğaçlama performans atölyeleri veriyor. Son yıllarda “duyguların ekosistemleri” ve “işlevsel estetik” kavramlarını da metoduna dahil ederek uluslararası düzeyde performanslarına, projelerine ve atölye çalışmalarına devam etmekte.

“Nefes Beden Yöntemi”
Yaklaşık 12 senedir üzerinde çalıştığım bu yöntem, bedenimizde ve zihnimizde farkındalığın dışında kalan bölgelerle tekrar iletişim kurmamızı sağlayacak işlevsel hareketleri ve ses kullanımını araştırdığımız bir anlayışı temel alıyor.

Çalışmaya nefes farkındalığında köklenerek başlıyoruz. Nefesi yönetmeye veya etkilemeye çalışmadan bedenimizin ve zihnimizin içinde bulunduğu durumu gözlemliyoruz: Hangi bölgeler rahat ve gevşek; hangi bölgeler gergin, biraz daha iyi dinlenmeye ve özel ilgiye ihtiyaç duyuyor; hangi bölgeler farkındalığın dışında (karanlık noktalar)?

Bu şekilde bedeni haritalandırmaya başladıktan sonra bu bölgelerle tekrar iletişim kurmamızı sağlayacak hareketleri ve sesleri araştırmaya başlıyoruz.

Bedeni, her bir beden parçasının kendi özgün içeriği ve ihtiyacı olan çok merkezli ve çok katmanlı bir yapı olarak algılıyoruz. Bütün merkezler birbirleriyle bağıntılı, birbirlerinden etkileniyorlar ve birbirlerini dönüştürüyorlar.

Böylece, hep birlikte, her katılımcının hem kendi süreciyle hem de diğer katılımcıların süreçleriyle derin bir bağ kurduğu bir araştırma ortamı yaratıyoruz.
Bu temel farkındalık sürecinde köklendikten sonra çeşitli çalışmalarla ve serbest doğaçlamalarla araştırmayı derinleştirmeye devam ediyoruz.

İşlevsel Estetik / İhtiyacın Estetiği

Benim sanat anlayışımda, güzelliği belirleyen nitelik olarak işlevselliği odağa alıyoruz.

Çalışmanın tamamında, beden zihinde farkındalığın olmadığı “karanlık noktalarla” “tekrar bağlantı kurmamızı”, “tekrar iletişim kurmamızı” sağlayacak hareketleri araştırıyoruz.

Bütün süreci belirleyen şey, kendi bedenlerimizle ve zihinlerimizle yitirdiğimiz bu iletişimi tekrar kurmak için yapılan araştırmalar ve bulunan yollar.

Bu anlayış, sadece hareket etmiş olmak için yapılan hareketlerden ya da seyirciye belirli bir düşünceyi aktarmamıza yarayacak ifadelerden farklı olarak kendi ihtiyaçlarımızı dinleyebildiğimiz ve bunları çalışmamızın merkezine alarak, özgün ve işlevsel beden ve ifade dilimizi ortaya çıkarmak için çalıştığımız / araştırdığımız bir süreçte kökleniyor.

Bu anlayışın sonucunda, “güzellik”, önceden belirlenmiş bir biçimler ve değerler bütünü olmaktan ya da çeşitli toplumsal-kültürel-ekonomik normların bir dayatması olmaktan çıkıp her bireyin kendi ihtiyacının estetiğinden yükselen işlevsel bir süreç alarak ortaya çıkıyor.

Duyguların Ekosistemleri

Sağlıklı bir ekosistemde birçok farklı tür bir arada yaşar ve çeşitli varoluş biçimleriyle ekosistemin devamlılığını destekler. Zararlı tür diye bir şey yoktur, ancak çoğu zaman insanlar kendi yıkıcı ve dengesiz tutumlarını belirli türlere yansıtma eğiliminde olurlar. Buna rağmen her canlı bütünün sürdürülebilirliğine katkıda bulunur. Her canlının büyük düzende bir işlevi vardır.

Varlıklarımız da birer ekosistemdir; duygulardan, bellekten, rüyalardan, düşüncelerden, duyumlardan, davranışlardan ve eylemlerden oluşan ekosistemler. Bazen kendimizin belirli yönlerini bastırma eğiliminde oluruz. Bazı duygularımızdan rahatsız edici veya istenmeyen olduğunu düşünerek kurtulmaya çalışırız; strese, rahatsızlığa neden olan bazı anıları unutmaya, bastırmaya çalışırız. Atölyelerimde bütün bu ruhsal/bedensel malzemenin altında yatan “işlev” ile yeniden iletişim kuruyoruz. Her şeyden önce bunlar neden varlar, benim varlığım olan bu ekosistemi nasıl destekliyorlar? Bu ekosistemin devamlılığında işlevleri nelerdir? Duygularımızın altında yatan süreçler nelerdir?

Bu araştırmayı zihinsel egzersizlerle değil; hareketlerimizi ve ifadelerimizi araştırarak ve yaratıcı süreçte derinleşerek yapıyoruz.

Dates of the Retreat

Between 6th December 2021 – 14th January 2022

The workshops will take place from Monday to Friday, every day between 10.00 – 17.30. 13.00 – 14.30 is lunch time.

Please indicate the dates you want to participate in the “Checkin – Checkout Dates” section on the application form. (Note: In case of participation for more than a week (5 days workshop), the updated price will be sent to you.)

Arrival: We request that you arrive by Sunday, one day before your designated week(s), in order to have a proper introduction to the space, format, organizational matters and questions you may have.

6 Aralık 2021 – 14 Şubat 2021 tarihleri arasında her hafta

Atölyeler Pazartesi’den Cuma’ya Her Gün 10.00 – 17.30 saatleri arasında gerçekleşecektir. 13.00 – 14.30 öğle yemeği saatidir.

Katılmak istediğiniz tarihleri başvuru formunda yer alan “Giriş – Çıkış Tarihleri” kısmında beliritiniz. (Not: Bir haftadan (5 günlük atölye katılımı) fazla katılım durumunda tarafınıza güncellemiş fiyat gönderilecektir.)

Gelişler: Planlanan haftaya katılım için Pazar gününden gelmenizi bekliyoruz. Böylece mekan, program ve diğer sorularınız için zaman yaratabileceğiz.

Quota / Kontenjan: 15

Accommodation → Type A Type B Type C Type D
Standard 3988 ₺ 4195 ₺ 4972 ₺ 5449 ₺
Early Bird 3238 ₺ 3445 ₺ 4222 ₺ 4699 ₺
Type A 4 – 8 People Room  (Shared Bathroom)
Type B Double Room (Shared Bathroom)
Type C Double  Room (Private Bathroom)
Type D Single Room (Private  Bathroom)


(Türkçe’si aşağıdadır)

For the prices specified in the table; Includes 4 meals a day, unlimited tea and water, studio and workshop fees (for 5 days) and accomodation for 6 days.

For applications made BEFORE November 6th,  fees are reduced. Discounts shown as Shown as Early Bird / Standard in the chart above

In this workshop extra discount is applied for participants from Turkey.

Important Notice:

The fees in the table show the total fee for one-week participation in the program between Monday, December 6, 2021′ and Friday, February 14. Discounts between 10% and 20% will be applied for participation over a week. Please specify the date range you want to attend in the Check-in/Check-out section of the application.


Tabloda belirtilen fiyatlara; günde 4 öğün yemek, sınırsız çay ve su ile stüdyo kullanımları, atölye ücretleri (5 gün) ve 6 gün konaklama dahildir. İndirimlerle ilgili kısmı dikkatle okuyunuz.

6 Kasım 2021 tarihinden ÖNCE yapılan başvurularda eğitim ücreti indirimlidir. İndirimler tabloda katılım gün sayısınıza göre; Early Bird / Standard olarak gösterilmiştir.

Bu atölyede Türkiye’den başvuran katılımcılar için extra indirim uygulanmaktadır. Eğer Türkiye’den başvuruyorsanız başvurunuzun sonunda indirim kupunu bölümüne   “TRDISCOUNT” yazarak eğitim ücreti üzerinden %50 indirim hesaplanacaktır.

Önemli Not:

Tablodaki ücretler,  6 Aralık 2021′ Pazartesi ile 14 Şubat Cuma tarihleri arasında programa bir haftalık katılım için toplam ücreti göstermektedir. Bir haftanın üzerindeki katılımlar için %10 – %20 arasında indirimler uygulanacak tarafınıza bildirilecektir. Lütfen katılmak istediğiniz tarih aralığını başvuruda Giriş/Çıkış kısmında belirtiniz.

You can have an idea about the life at the Medrese via here.

Tiyatro Medresesi’ndeki kamplara olan ilginiz için teşekkür ederiz. Başvurunuz sonrası daha detaylı yazışırız ancak yine de size buradaki yaşam, çalışma ve konaklama mekânları ve Medrese’ye ulaşım hakkında biraz bilgi verelim istiyoruz:

Tiyatro Medresesi’ne gelirseniz sizinle çalışmaktan büyük mutluluk duyacağız. Burada kalacağınız süre boyunca doğayla ve diğer Medrese sakinleriyle uyumlu bir yaşama katılmanızı, buranın bir parçası gibi hissetmenizi, davranmanızı diliyoruz. Sizleri Medrese’de nasıl bir yaşam bekliyor, bu sayfadan öğrenebilirsiniz.

Kendine has birçok odamız mevcut. Size uygun olacağını düşündüğünüz konaklama tipini seçmek için başvurunuzu yapmadan önce lütfen konaklama mekânları sayfamıza bir göz atın.

Buraya gelmek oldukça kolay. İzmir havaalanından 1 saat uzaklıktayız sadece. Zor olan buradan ayrılmak oluyor. Medrese’ye ulaşım hakkında detaylı bilgiye bu bölümden ulaşabilirsiniz.

Who can apply?

Anyone interested in the issues we work on.
No prior experience is required to participate.
We think this workshop will be a productive experience for dancers, actors, performance artists, movement and art therapists.

It is recommended that you bring costumes and accessories for use during the workshop and weekly performances.

Participants are expected to be ready at 10:00am on Monday’s, we recommend that those coming from out of town attend on Sunday.

For the healthy progress of the workshop; We expect participants to have a Covid test before arriving.

Bu atölyeye kimler başvurabilir?

Üzerinde çalıştığımız konulara ilgi duyan herkes.
Çalışmalara katılmak için herhangi bir ön deneyim aranmaz.
Dansçılar, tiyatrocular, performans sanatçıları, hareket ve sanat terapistleri için zengin bir deneyim olacağını düşünüyoruz.

Atölye sırasında ve haftalık performanslarda kullanmak üzere kostüm ve aksesuar getirmeniz önerilir.

Katılımcıların Pazartesi (başlangıç) günleri 10.00’da hazır olmaları beklenir, şehir dışından gelenlerin Pazar gününden katılmalarını öneriyoruz.

Atölyenin sağlıklı ilerlemesi için; Katılımcıların gelmeden önce Covid testi yaptırmalarını bekliyoruz.

Önemli Not!

Sıklıkla Sorulan Sorular

Başvuru prosedürüyle ilgili sorularınız için bize yazmadan önce bu bölüme göz gezdirmenizi rica ederiz. Muhtemelen, sorunuzun cevabı orada mevcut.

participants’ performances from last year’s retreats / geçen seneki inzivalardan katılımcı performansları.

Photo Credit of Butoh Performances: Özerk Sonat Pamir

Photo Credit of Cover Pages: David de Souza


Başvuru Formu / Application Form